Creo que os conocisteis en una escuela de artes audiovisuales. ¿Cómo llegasteis a formar la banda?
¿Cuáles diríais que son las mayores influencias de la banda? ¿Sonic Youth, Joy Division, Talking Heads…?
Cuando formamos el grupo, cada uno tenia un background musical bastante diferente, pero al mismo tiempo con algunas convergencias. Algunos escuchaban rock 60’s o 70’s, blues también, otros pop ingles, rock indie americano, electro alemán o soul… Acabamos creándonos una cultura común a base de intercambiar muchos discos, de hacernos descubrir nuestros flechazos musicales. Al principio del grupo varios se fijaron en Joy División y el post-punk en general, y eso nos marcó y influenció. Aún así, está lejos de ser la única influencia que revindicamos, a decir verdad, cada música que nos emociona nos influencia. Puede ser tanto el shoegaze de los 90’s que un disco de Phil Glass.
Supongo que al haberos conocido en un sitio así, tendréis otro tipo de influencias cinematográficas, literarias… ¿alguna que os fascine a los cuatro?
Tienes toda la razón, somos muy fans de cine, de literatura, de pintura y nos influencia igual que la música. Finalmente la música es la manera que hemos encontrado para exprimir lo que teníamos que decir, pero si el medio es más directo, la sensibilidad entre esos campos es la misma. A veces tenemos la impresión de crear atmósferas cinematográficas cuando tocamos juntos y soñaríamos que un tema nuestro sea elegido para una película de Lynch, los Coppola o Jarmush, hasta nos encantaría realizar una banda sonora… Dentro del grupo, hacemos circular tantos libros o dvd’s como discos, y en tanto estás receptivo a esto, se deja ver en lo que creas: Nuestros textos están a menudo impregnados de películas o libros que nos han marcado, la literatura beat o pre-beat americana en varios textos. A veces es pintura… casi hemos llamado un tema nuestro “Rothko”!
Tengo entendido que cada uno no tenéis un rol muy definido dentro de la banda sino que os intercambiáis tanto instrumentos como labores vocales. ¿Cómo surge esta forma de trabajar?
Muy naturalmente. Todos teníamos un gran respeto por el resto y nadie se atrevió a coger más protagonismo que otro. Además no había un cantante de verdad, y declararse líder hubiera sido un poco fuera del tema. Ya que nadie era virtuoso con su instrumento, rápidamente empezamos a intercambiárnoslos, sin darnos cuenta, cuando hacíamos jams. Lo que cuenta al final es que cada uno no tiene la misma sensibilidad con un instrumento y es lo que utilizamos. Si tal riff de guitarra es más pertinente tocado por él que menos sabe de guitarra, pues muy bien, es él el que lo tocará! Componemos todo entre cuatro a partir de improvisaciones, y cada uno se suma sobre un impulso con el instrumento con él cual se siente mejor en este momento, y con el que piensa hacer progresar el tema. Da igual si no es el mismo que en el tema anterior.
El disco es bastante variado, con momentos de baile, atmósferas oscuras o pasajes más ensoñadores y escapistas. ¿Rehuís el encasillamiento?
Más o menos conscientemente sí, seguramente. El hecho es que jamás nos hemos dicho “Vamos a hacer tal estilo de música”, sólo queremos hacer la música que nos parezca, y como nuestras influencias son múltiples… Y eso, que reaccionamos mucho a nuestro entorno, sea el humor del día, el contexto social, la exposición que hemos visto el día anterior o simplemente los diferentes lugares donde han sido compuestos los temas… Todo esto conlleva una atmósfera diferente, una tensión diferente al momento de la composición y finalmente un tema diferente. Pero ir visitando distintos universos nos interesa por supuesto, ir hacia algo nuevo cada vez es más excitante que repetir.
Respecto a esto, ¿Qué os parece la etiqueta post-punk? ¿Creéis que describe vuestro sonido?
Digamos que describe una parte bastante importante de nuestra música. Sobre todo permite resumir de manera concisa una música que no siempre es fácil de resumir… lo aceptamos porque es más simple que describir todas las influencias que se pueden encontrar y porque hay que dar un orden de idea. Pero esperamos que lo que hacemos no se pare allí, no queremos ser el grupo que hace lo que ha sido hecho hace 25 años pero no tan bien, ni queremos ser considerados de tal manera!
Vuestro disco acaba de ser editado en España y pronto estaréis por aquí dando algún concierto. ¿Cómo esperáis que reaccione el público español ante vuestra música?
Sólo esperamos que el publico sienta algo por lo que hacemos, porque para nosotros la música es ante todo una cuestión de sensibilidad y si la emoción que has puesto en un tema está captada por él que la escucha, lo has logrado. Además el publico español tiene tanta reputación de ser muy entregado que estamos muy impacientes de venir a tocar y ver si merecemos nosotros también la misma acogida.
¿Cómo diríais que se lleva la música de Nelson al directo? ¿En una forma más directa, más experimental…?
Siempre hemos hecho distinción entre el estudio y el escenario. Seguramente viene de nuestra formación en ingeniería del sonido, y de la producción musical. Tomamos el estudio como un instrumento por sí solo, sabemos lo que se puede sacar y lo que puede aportar a nuestra música. Por lo tanto, nuestras grabaciones son más recargadas, más ricas al nivel de sonido, de la profundidad, de las texturas, de los ambientes… Nuestros conciertos tienen seguramente algo más bruto, más directo que el disco. Admiramos grupos como Joy División por ejemplo que tienen dos universos muy distintos en directo y sobre disco, uno es punk, directo, abrasivo, y el otro muy frío, oscuro incluso con clase… dos facetas igual de interesantes de la misma música.
Contadnos un poco como está el underground parisino y recomendadnos alguna banda interesante.
Hay una ebullición real en el rock en Francia y sobre todo en Paris desde hace 2-3 años. Numerosos grupos se forman, a veces con chavales que han entendido que bastan unos acordes para hacer canciones y divertirse. Pero lo que cambia en comparación con antes, no es sólo el hecho de la edad media muy baja de unos grupos, sino que el publico, los medios y la industria musical se interesan por el fenómeno. Cuando sólo había unos bares cutres para tocar hace 3 años, ahora hay un gran numero de clubes, algunos prestigiosos, con condiciones correctas para montar conciertos y acoger a un público cada vez más numeroso. Hasta hay salidas posibles para los grupos por qué los sellos se interesan por ellos. Hace casi 3 años, hemos recuperado la organización de las noches en un club de París, el Bar 3. En aquella época casi no había nada, y hemos visto pasar un montón de grupos siempre más motivados, apasionados, aunque era su primer o segundo bolo. Unos cuantos están ahora en multinacionales, otros en sellos indies, otros están en el mismo punto aunque son muy buenos… Y nuevos grupos nacen cada semana. Entre los que nos gustan, podríamos citar a Stuck in the Sound, que han sacado en Francia su álbum casi al mismo tiempo que el nuestro, y que hacen un rock parecido a los Pixies, a veces Nirvana. Hay Hopper, cerca de Blonde Redhead, que están con su segundo álbum pero que no encuentran sello, una lastima. Sobre todo hay un joven grupo de pop, (Please) Don’t Blame México, que busca sus influencias entre Of Montreal, The Flaming Lips, The Shins… y que pronto sacará su segundo maxi autoproducido. Espero que tengáis os llegue el eco de ellos. También Sourya, cuarteto electro-pop a clasificar entre Radiohead y los Rapture… Uno último para el camino: eLdiA, quinteto entre los Beatles y Sonic Youth!
Mi canción favorita ahora mismo del disco es “People & Thieves”. ¿Cuál es la vuestra o de cual os sentís más satisfechos?
Cada uno tendrá su flechazo particular, una canción que le da más emociones que otra, y cambia según el momento, por lo tanto resulta difícil de contestar. Aun así, hay una canción en la cual nos reconocemos todos y que simboliza lo que es Nelson actualmente. Esta canción es Slow Falling, primer tema del álbum y último en haber sido compuesto antes de la grabación (Ha sido acabado 15 días antes de entrar en estudio). Es un poco la síntesis de nuestro modo de composición y en cierta manera el resultado de nuestro debut. Tiene un loop de teclado al principio, guitarras cortantes, el lado electrónico y el lado orgánico, las voces que se mezclan, la batería con ritmo entrecortado… Hubo con este tema una toma de conciencia de donde estábamos musicalmente. Marca así una etapa y la voluntad de ir a otras partes ahora.
¿Qué tipo de sensaciones pretendéis transmitir con vuestras canciones?
Enfado, tristeza, revuelta, sosiego, melancolía… un montón de sentimientos difíciles de describir pero que nos animan cuando escribimos y tocamos. No es fácil transmitir esas sensaciones, además no intentamos “halagar” al oyente. Intentamos sólo ser lo más honestos en lo que hacemos porque es lo más importante par nosotros. Creamos con lo que nos hace llorar, lo que hace que nos duelan las tripas, lo que nos enfada, nos anima, nos provoca angustia… y sólo si está utilizado de manera honesta, podrá provocar algo al oyente, que podrá entender lo que queremos hacerle sentir y así a hacerse con nuestro mensaje, encontrarse en la música. Esperamos llegar a eso.
¿Por qué decidisteis apostar por el inglés? Aunque se diga que es el idioma del rock, estoy seguro de que el francés aportaría a vuestra música un toque más distinguido.
Nunca no hemos planteado el por qué del idioma, el inglés llegó naturalmente en la mayoría de los temas porque está en nuestra cultura. Hemos escuchado mucha música anglosajona desde muy jóvenes y eso parecía natural dada la música que hacemos. Tampoco estamos cerrados al respeto, un tema de nuestro primer maxi (Dämmerung) era en alemán por qué para nosotros la música llamaba a esta lengua, en las sonoridades, en su rítmica. Así hemos adaptado un poema expresionista de los años 30 para hacer las letras. Consideramos las voces como un instrumento y utilizamos las palabras tanto por su sonoridad y musicalidad que por su sentido. Y a este nivel, el inglés es mucho más musical que el francés que sigue siendo una lengua difícil de hacer sonar. Sobre todo en el rock donde suena mal y a medias enseguida. Es también una lengua muy difícil de escribir, un mal texto en francés no perdona, se vuelve ridículo. No excluimos escribir en francés un día, si el tema lo necesita, pero las letras tendrán que ser muy buenas!
En vuestra biografía de Myspace decís que Animal Collective y Liars, son los únicos grupos actuales que reflejan el futuro. ¿Qué más bandas de ahora os gustan?
Eso es todo, muchas gracias. Para finalizar contadnos en qué fechas podremos veros por aquí.
Empezaremos por un concierto en Burgos el 25 de mayo en El Vagón, después el día siguiente en la sala Be Cool de Barcelona. Después tenemos unos días de pausa (de momento) que quizá nos van a permitir aprovechar del sol y de la playa, lo que no nos vendría mal… Quizá podamos hacer turismo también puesto que será la primera visita en España para la mayoría de nosotros! El 31 de mayo, volvemos a la seriedad y tocamos en Cartagena en una sala de la cual no conocemos el nombre. El primero de junio estaremos en el Low club de Madrid, y acabaremos por Aspe el 2 de junio al Monkey Club. Con la esperanza de ver al mayor número de gente por supuesto!
TEXTO ORIGINAL FRANCES
+ Je crois que vous vous êtes connus dans une école d’arts audiovisuels ? Comment en êtes-vous arrivé à former le groupe?
Assez simplement finalement, on s’est rencontré dès notre entrée dans l’école et nous avons très vite sympathisé, nous aimions tous les quatre la musique et en faisions aussi, et chacun avec un instrument de prédilection différent en plus ! Du coup, à peine un mois après nous être rencontré, nous faisions déjà notre première répétition. Au début juste pour s’amuser, et les mois passant, quelque chose s’est passé, chacun a commencé à trouver sa place, et ce qui sortait de nous nous a surpris. On ne s’y attendait pas forcément, mais le groupe a commencé à avoir de l’importance pour nous.
+ Quelles sont les influences majeures du groupe? Sonic Youth, Joy Division, Talking Heads…?
Quand nous avons formé le groupe, nous avions tous les quatre un background musical assez différent, mais qui en même temps trouvait des points de convergences. Certains écoutaient plus de rock 60’s ou 70’s, ou même du blues, d’autres plus de pop anglaise, du rock indé américain, de l’éléctro allemand ou même de la Soul… Et puis nous nous sommes créer une culture commune à s’échanger beaucoup de disque, à se faire découvrir nos coups de coeur. C’est au début du groupe que plusieurs d’entre nous sont tombés dans Joy Division et le post-punk en général, donc ça nous a forcément marqué et influencé. Pour autant c’est loin d’être la seul influence que l’on revendique, à vrai dire, toute musique qui nous touche nous influence. Cela peut être autant le shoegaze des années 90, qu’un disque de Phil Glass.
+ J’imagine que par le fait de s’être rencontré dans un tel lieux, vous devez avoir d’autres types d’influences, cinématographiques, littéraires…Une qui vous fascine les quatres?
Tu as totalement raison, nous sommes tous fans de cinéma, de littérature et de peinture et cela nous influence autant que la musique. Finalement la musique est le moyen qu’on a trouvé pour exprimer ce qu’on avait à dire, mais si le moyen est différent, la sensibilité entre ces différents domaines est la même. On a parfois l’impression de créer des atmosphères cinématographiques lorsque l’on joue ensemble et l’on reverrait qu’un de nos morceau soit utilisé dans un film de Lynch, les Coppola ou Jarmush, voire on aimerait composer une BO… Au sein du groupe, on se fait circuler autant de livres, de dvd, que de disques, et forcément quand tu es touché par cela, ça transparaît dans ce que tu crées : nos textes sont souvent imprégnés des films ou des livres qui nous ont marqué. La littérature beat et pré-beat américaine a notamment inspiré plusieurs textes. Parfois c’est même une peinture… on a faillit un jour appeler un morceau ‘Rothko’ !
+ J’ai cru comprendre que vous n’avez pas un rôle totalement défini dans le groupe mais que vous vous échangez les instruments comme les prédominances vocales. Comment est née cette forme de travailler?
Très naturellement. Nous avions tous au départ un grand respect pour chacun et personne n’a osé se mettre plus en avant qu’un autre. D’autant qu’il n’y avait pas de chanteur véritable, et se déclarer leader eut été déplacé. Comme nous n’étions pas non plus des virtuoses sur nos intruments de prédilection, nous avons très vite commencé à les échanger, sans vraiment s’en rendre compte, pendant que nous jammions. Ce qui compte au final c’est que chacun n’a pas la même sensibilité sur un même instrument et c’est ce que nous utilisons. Si tel riff de guitare est plus pertinent joué par celui qui joue le moins bien de la guitare, très bien, c’est lui qui le jouera! Nous composons tout à quatre à partir d’improvisations, et chacun vient se gréffer sur une impulsion de départ avec l’instrument sur lequel il se sent à l’aise à ce moment là, et avec lequel il pense que la chanson peut progresser, qu’importe si ce n’est pas le même que sur la chanson précédente. Et c’est la même chose pour les voix, chacun s’essaye au moment où il pense que sa voix peut être utile. Comme nous n’avons pas UN chanteur, chacun fait avec les qualités et les défauts de sa voix pour qu’il se passe quelque chose à quatre.
+ Le disque est très varié, avec des moments «dansants», des atmosphères obscures ou des passages de rêveries et d’évasion. Vous fuyez le fait d’être mis dans une case?
Plus ou moins consciemment oui, surement. Le fait est que nous ne nous sommes jamais dit “nous allons faire tel ou tel style de musique”, nous voulons juste faire une musique qui nous ressemble, et comme nos influences sont assez vastes… Et puis nous réagissons beaucoup à ce qui nous entoure, que ce soit l’humeur du jour, le contexte social, l’expo qu’on a vu la veille ou tout simplement les différents lieux dans lesquels on a composé les morceaux… tout ça apporte une atmosphère différente, une tension différente au moment de la composition et au final un morceau différent. Mais aller explorer différents univers nous intéresse évidemment, aller vers quelque chose de nouveau à chaque fois, c’est plus excitant que de toujours faire la même chose.
+ Par rapport à cela, que vous semble l’étiquette post-punk ? Pensez-vous quelle décrit votre musique?
Disons qu’elle décrit une partie assez importante de notre musique. Elle permet surtout de résumer de manière concise une musique qui n’est pas forcément très simple à résumer… On l’accepte parce que c’est plus facile que de décrire toutes les influences que l’on peut trouver et parce qu’il faut bien donner un ordre d’idée. Mais on espère que ce qu’on fait ne s’arrête pas là, on n’a pas envie d’être le groupe qui fait ce qui a été fait il y a 25 ans mais en moins bien, ni d’être considéré de la sorte!
+ Votre disque est distribué en Espagne et d’ici peu vous serez ici pour quelques concerts. Comment espérez-vous la réaction du publique avec votre musique?
On espère simplement que le public sera touché par ce que l’on fait. Car pour nous la musique est avant tout une question de sensibilité et si l’émotion que tu as mise dans un morceau est captée par celui qui l’écoute, tu as réussi. Et puis le public espagnol est réputé tellement chaleureux que nous sommes vraiment impatients de venir jouer et de voir si nous méritons nous aussi un tel accueil.
+ Que pensez-vous de votre musique en concert? Plus directe, plus expérimental qu’en studio?
Nous avons toujours fait une différence entre le studio et la scène. Cela vient sûrement de notre formation d’ingénieur du son, et donc de la connaissance la production musical. Nous appréhendons le studio comme un instrument à part entière, nous savons ce qu’il est possible d’en tirer et ce qu’il peut apporter en plus à notre musique. Du coup, nos enregistrements sont plus fouillés, plus riches au niveau du son, de la profondeur, des textures, des ambiances… Nos concerts ont sûrement quelque chose de plus brut, de plus direct que le disque. Nous admirons des groupes qui, comme Joy Division par exemple, ont deux univers totalement différents en live et sur disque, l’un très punk, direct, abrasif, l’autre très froid, léché, sombre, voire classieux… deux facettes toutes aussi intéressantes de la même musique.
+ Racontez-nous où en est l’underground parisien et recommandez-nous quelques groupes.
Il y a une réelle ébulition dans le rock en France et notamment à Paris depuis 2-3 ans. De nombreux groupes se forment, parfois par de simples gamins qui ont compris qu’il suffisait de connaître quelques accords pour pouvoir faire des chansons et s’amuser. Mais ce qui change par rapport à avant, c’est non seulement l’âge parfois très jeunes des groupes, mais surtout que le public, les médias et l’industrie musicale s’intéressent à ce phénomen. Du coup, là où il n’y avait que quelques bars miteux pour jouer il y a 3 ans, il y a maintenant de nombreux clubs, parfois prestigieux, avec des conditions correctes pour pouvoir faire des concerts et accueillir le public de plus en plus nombreux. Et il y a même des débouchés possibles pour les groupes puisque les labels s’y intéresse. Il y a presque 3 ans, nous avons récupéré l’organnisation de soirées dans un club à Paris, le Bar3. Il n’y avait quasiment rien à l’époque, et nous avons vu passer tout un tas de groupes plus motivés les uns que les autres, passionnés, alors que ce n’étaient que leurs premiers ou deuxièmes concerts. Certains d’entres eux sont maintenant signés sur des majors, d’autres sur des labels indés, d’autres galèrent encore alors qu’ils sont très bons… Et des nouveaux groupes naissent encore toutes les semaines. Parmi ceux que l’on aime on pourrait citer Stuck in the Sound, qui ont sorti leur album quasiment en même temps que nous en France, qui font un rock proche des Pixies, parfois de Nirvana. Il y a Hopper, proches de Blonde Redhead, qui en sont à leur deuxième album mais qui galèrent à retrouver un label et c’est bien dommage. Il y a surtout ce jeune groupe pop à l’écriture très recherchée s’appelant (Please) Don’t Blame Mexico qui va chercher ses influences du côté d’Of Montréal, The Flaming Lips, The Shins… et qui va bientôt sortir son deuxième maxi autoproduit, dont j’espère vous aurez écho. Aussi Sourya, quartet electro-popa rangé entre Radiohead et les Rapture… Et un petit dernier pour la route : eLdiA, quintet entre les beatles et sonic youth!
+ En ce moment, ma chanson favorite du disque est “People & Thieves”. Quelle est la votre ou de laquelle vous sentez-vous le plus satisfait?
Chacun a sûrement son coup de cœur particulier, une chanson qui le touche différemment d’une autre, et ça change selon les moment évidemment, c’est donc difficile de répondre à cette question. Néanmoins, il y a une chanson dans laquelle on se reconnaît tous bien et qui symbolise ce qu’est Nelson à l’heure actuelle. Cette chanson c’est Slow Falling, premier morceau de l’album et dernier à avoir été composé avant l’enregistrement (il a été fini 15 jours avant de partir en studio). C’est un peu une synthèse de notre mode de composition et dans un certain sens un aboutissement de nos débuts. Il y a cette boucle de clavier au départ, les guitares tranchantes, le côté électronique et le côté organique, les voix qui s’entremêlent, la batterie saccadée… Il y a eu avec cette chanson comme une prise de conscience d’où nous en étions musicalement. Elle marque du coup une étape et la volonté d’aller autre part maintenant.
+ Quelles types de sensations voulez-vous transmettre de part votre musique?
Colère, tristesse, révolte, apaisement, mélancolie… tout un tas de sentiments qu’il est difficile de décrire mais qui nous animent lorsque nous écrivons et jouons. Ce n’est pas facile de transmettre ces sensations, d’autant que nous ne cherchons pas nécessairement à ‘flatter’ l’auditeur. Nous tâchons seulement d’être le plus honnête dans ce que nous faisons car c’est pour nous le plus important. Nous créons avec ce qui nous fait pleurer, ce qui nous tord le ventre, ce qui nous énerve, ce qui nous anime, ce qui nous angoisse… et c’est seulement si c’est utilisé de manière honnête ça pourra toucher l’auditeur, qu’il pourra comprendre où on veut en venir et du coup adhérer au propos, se retrouver dans la musique. On espère arriver à cela.
+ Pourquoi avez-vous décider de chanter en anglais ? Même si on dit que c’est la langue du rock, je suis sûr que le français apporterait un détail différenciateur à votre musique.
On ne s’est jamais posé la question de la langue, l’anglais est venu naturellement sur la plupart des chansons parce que c’est dans notre culture. On a écouté beaucoup de musique anglo-saxonne depuis très jeune et cela semblait naturel vu la musique que l’on fait. On n’est pourtant pas fermé sur ce sujet, un titre de notre premier Maxi (Dämmerung) était d’ailleurs en allemand parce que pour nous la musique appelait cette langue, dans ses sonorités, dans sa rythmique. On a donc adapté un poème expressioniste des années 30 pour en faire des paroles. Nous considérons les voix comme un instrument et utilisons les mots autant pour leur sonorité, leur musicalité que pour leur sens. Et à ce niveau, l’anglais est beaucoup plus musical que le Français qui reste difficile à faire sonner. Surtout dans le rock où ça sonne tout de suite faux et bancale. Et c’est aussi une langue très difficile à écrire, un mauvais texte en Français ne pardonne pas, c’est très vite ridicule. On n’exclut pas d’écrire en Français un jour, si un morceau l’appelle, mais il faudra que le texte soit bon!
+ Dans votre biographie sur myspace, vous dites que Animal Collective et Liars sont les uniques groupes qui reflètent le futur. Quels autres groupes actuels vous semblent pertinents?
Animal Collective et Liars font partie d’une scène qu’on admire énormément et dans la démarche de laquelle on se reconnaît. Ce qui est sûr c’est qu’actuellement, ce qui se passe de nouveau n’est pas en Angleterre où tous les groupes se ressemblent , mais bien de l’autre côté de l’Atlantique, notamment à New York. Des groupes comme TV on the Radio ou Grizzly Bear nous passionnent. Il y a dans cette scène un assemblage de quelque chose de primaire et d’en même temps très réfléchi, très conscient de ce qui a déjà été fait dans le rock jusqu’ici et des voies à explorer, des courants à mélanger ou à confronter… Le Canada et Montréal en particulier apporte aussi un souffle d’air frais, avec tous ses groupes qui ont suivi l’émergence d’Arcade Fire : Wolf Parade, Sunset Rubdown notamment…
+ C’est tout merci beaucoup, pour finir pourriez-vous nous parler des dates auxquelles nous aurons l’occasion de vous voir en Espagne?
Nous commençons par une date à Burgos le 25 mai à El Vagon, puis le lendemain au Be Cool à Barcelone. Nous avons là quelques jours de break (pour l’instant) qui vont peut être nous permettre de profiter du soleil et de la plage, ce qui ne nous ferait pas de mal… On pourra peut être faire les touristes aussi, puisque ce sera la première fois qu’on viendra en Espagne pour la plupart d’entre nous! Le 31 mai, on redevient sérieux et on joue à Cartagene dans une salle dont on ne connaît pas encore le nom. Le 1er juin nous serons à Madrid au Low Club, et nous terminerons par Aspe le 2 juin au Monkey Club. En espérant y voir le plus de monde possible évidemment!
